David Callau Gené wurde 1973 geboren und absolvierte ein Studium der Malerei in Tarragona und Barcelona. “Maler des figurativen und abstrakten Expressionismus, als Bildhauer im Kern irreal, Tänzer in Körper und Geist. Freier Träumender.” David Callau Gené über sich selbst. Ausstellungen folgen unter anderem in Spanien, Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Italien, Weißrussland, Russland, Thailand, Südostasien … Werke von ihm befinden sich in öffentlichen Sammlungen unter anderem in Valencia, Paris, Rom und im Kulturministerium von Weißrussland.
2003 erhielt er den Förderpreis der Stadt Cambrils.

Quelle: Galerie Hafenliebe. Motiv (part of the original image): David Callau Gené, Rosto. David Callau Gené, Flores.

Weitere Ausstellungen in der Nachbarschaft im Forum StadtLandKunst, Galerie Glassart.
Öffnungszeiten: Fr bis So, 12.00 bis 18.00

www.galerie-hafenliebe.de
www.davidcallaugene.com

Paolo Pellegrin (geboren 1964 in Rom) zählt zu den bekanntesten Dokumentar- und Kriegsfotografen weltweit. Der Gewinner zahlreicher Fotopreise und der Robert Capa Goldmedaille ist seit 2001 Mitglied der weltweit renommierten Fotoagentur Magnum Photos. Die Ausstellung PAOLO PELLEGRIN – UN’ANTOLOGIA im Haus der Photographie der Deichtorhallen Hamburg wirft ein neues Licht auf die kreative Vision des italienischen Fotografen. Kuratiert vom Kunsthistoriker Germano Celant, der als künstlerischer Leiter der Prada-Stiftung in Mailand tätig ist, wurde die Ausstellung erstmals im MAXXI, Rom, gezeigt.

In Hamburg wird die Ausstellung durch zusätzliche Werke erweitert. UN’ANTOLOGIA ist eine Meditation über die Auswirkungen, Folgen und das Vermächtnis von menschlichem Leid, wie Pellegrin es dokumentiert hat sowie eine Auseinandersetzung mit seiner künstlerischen Vision. Pellegrins Arbeit wird oft als »concerned journalism« beschrieben. Seine Themen sind vielfältig: städtische Armut, Epidemien, Natur- oder Umweltkatastrophen und kriegerische Konflikte hat er schonungslos in den Krisengebieten unserer Welt dokumentiert. (…)

Quelle: Deichtorhallen. Motiv (part of the original image): Paolo Pellegrin: LIBANON. Beirut. August 2006. (Wenige Augenblicke, nachdem ein israelischer Luftangriff mehrere Gebäude in Dahia zerstörte) © Paolo Pellegrin/Magnum Photos.

Di bis So 11.00 bis 18.00. Jeder 1. Do im Monat bis 21.00 (Änderungen möglich).

www.deichtorhallen.de

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Am 14. November 2019 wäre Horst Janssen 90 Jahre alt geworden. Die Galerie zeigt in ihrer Janssen-Jubiläums-Ausstellung eine repräsentative Auswahl von rund 50 Holzschnitten aus den Jahren 1950 bis 1961 – das sind rund die Hälfte aller bekannten Blätter. Sie bietet einen Überblick über die Entwicklung, die Janssen in dem für ihn ungewöhnlichen Werkstoff genommen hat. Die im Vergleich zu den Zeichnungen und Radierungen kleine Werkgruppe zeugt von einer frühen Stilbildung, einer eigenständigen Verarbeitung der kunsthistorischen Vorbilder und einer raffinierten graphischen, ins Abstrakte tendierenden Formensprache, die er später nicht wieder aufgegriffen hat. (…)

Quelle: Galerie und Verlag St. Gertrude. Motiv: Horst Janssen, Großer Krebs, 1957, Eigendruck (Aufl. 25 Ex.), 37 x 80,7 cm. © VG Bild-Kunst

Di bis Fr 12.00 bis 18.00. Sa 11.00 bis 15.00 (Änderungen möglich).

www.st-gertrude.de

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Im Raum von Horizontal Darkness in Search of Solidarity geht es um spirituelle Solidarität und um die Kenntnisnahme der kollektiven gesellschaftlichen Finsternis, die Murillo in der gesellschaftspolitischen Agitation, den zunehmend entfesselten Naturphänomenen und den grassierenden ethnischen Kämpfen erkennt. Die Idee der Ausstellung im Kunstverein in Hamburg – die Malerei, Zeichnung und Skulptur in einer Intervention kombiniert – resultiert aus dem fortwährenden Glauben des Künstlers an einen geografischen, kulturellen und gesellschaftspolitischen Zusammenhalt.

Oscar Murillo transformiert die große Halle des Kunstverein in Hamburg in eine Arena bzw. eine Agora, also einen Ort der Versammlung. Oscar Murillo (*1986 in Valle del Cauca, Kolumbien) ist primär in der Malerei beheimatet, sprengt zugleich diesen Rahmen, indem er unterschiedliche Medien zu Gesamtinstallationen macht. (…)

Quelle: Kunstverein in Hamburg. Motiv: Oscar Murillo.

Di bis So und an Feiertagen 12.00 bis 18.00 (Änderungen möglich).

www.kunstverein.de

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Für die alljährliche Jahresabschlussaustellung Nachts allein im Atelier verwandeln sich die Räumlichkeiten in nächtliche Schauplätze. 14 Künstler, darunter alte Bekannte und neue Gesichter der Galerie, zeigen ihre aktuellsten Arbeiten. Der Diskurs um Materialität, Form, Bewegung und Licht spielt bei diesen raumgreifenden Konzepten eine entscheidende Rolle, wie der (Galerie-)Raum selbst. Nachts allein im Atelier #6 widmet sich diesem Raum, stellt ihn ins Zentrum und bietet den Künstlern die Möglichkeit, ihn als Atelier zu transformieren, sich auszutoben und Konzepte für Wand und Raum zu verwirklichen. (…)

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Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Sammlung Falckenberg zeigen die Deichtorhallen eine Ausstellung, die den Schwerpunkt auf installative und skulpturale Arbeiten der Sammlung legt. Die Ausstellung zeigt rund 60 Werke von 45 internationalen Künstlerinnen und Künstlern wie Olaf Breuning, Jimmie Durham, Mark Dion, Thomas Hirschhorn, Jon Kessler, Jessica Stockholder, Diana Thater, Cosima von Bonin, Franz West, Mike Kelley, General Idea und Erwin Wurm. Viele der gezeigten Werke waren bereits als Leihgaben in Museen wie dem Centre Pompidou, dem PS1, dem Walker Art Center, der Tate Modern, dem MoMA New York, dem MOCA Los Angeles sowie auf den Biennalen von Venedig und Shanghai zu sehen.

Einige der ausgewählten Exponate werden in den Harburger Phoenix-Hallen zum ersten Mal zu sehen sein, darunter Dolphines von Diana Thater, L’Essence von Jimmie Durham, outgrowth family von Thomas Hirschhorn und Les avatares de Vénus von Jean-Jacques Lebel. (…)

Quelle: Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg. Motiv: Olaf Breuning, Apes, 2001 (Detail), Mixed media, variable Maße, © Olaf Breuning.

Besuch im Rahmen öffentlicher Führungen (Anmeldung nötig). Do und Fr 18.00. Sa 15.00. So und an Feiertagen 12.00 und 15.00 (Änderungen möglich).
Erster So im Monat: 12.00 bis 17.00 ohne Anmeldung (einzelne Termine).

www.deichtorhallen.de
www.sammlung-falckenberg.de

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Auf den ersten Blick erinnern Marc Burckhardts Malereien an die „alten Meister“ der Nordischen Renaissance. Und tatsächlich bedient Burckhardt sich dieser historischen Symbolik; verschränkt sie aber ganz bewusst mit zeitgenössischen Themen. So ist seine Kunst von Malern wie Albrecht Dürer, Lucas Cranach und Diego Rivera geprägt – gleichzeitig lassen sich aber auch Einflüsse von Comic-Künstlern wie Robert Crumb und Gilbert Shelton erkennen. Für seine meist auf Holz gemalten Bilder verwendet Burckhardt eine Mischung aus Öl- und Acrylfarben.

Elmar Lause arbeitet mit Collagen und Verfremdungen bekannter Dinge. Auch in seinen Gemälden verwendet er diese Techniken, indem er sich Versatzstücken unterschiedlichster Bilderwelten aus Comic, Videospielen Kunst und Graffiti bedient, die er dann zu neuen absurden Wesen und Welten vereint. Elmar Lause ist 1973 in Bochum geboren, seit 1977 lebt und arbeitet er in Hamburg. (…)

Quelle: Affenfaust, Motiv: © Elmar Lause

Sa 14.00 bis 18.00 während Ausstellungen (Änderungen möglich).

www.affenfaustgalerie.de

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Die Ausstellung zeigt Werke aus über sechzig Jahren des künstlerischen Schaffens von David Hockney (geb. 1937): Frühe Arbeiten als Kunststudent bis hin zum großformatigen Panorama In The Studio von 2017. Sie gibt einen Einblick in Hockneys Vielseitigkeit als Maler, Grafiker und Zeichner. David Hockney hinterfragt bis heute die Natur des Sehens und Darstellens. Auftakt der chronologisch angelegten Ausstellung ist Woman with a Sewing Machine von 1954, eine von Hockneys frühesten Druckgrafiken, in der als Modell seine Mutter Laura Hockney erscheint, die er noch zahlreiche Male porträtieren sollte. Ausgehend von dieser frühen Arbeit und selbstreferentiellen Werken wie Doll Boy (1960-1961, Hamburger Kunsthalle) wird zunächst beleuchtet, welcher Entwicklung sich Hockneys Kunst während seines Studiums an der Bradford School of Art und am Londoner Royal College of Art unterzog.

Inspiriert von Picasso löst er sich bereits in dieser Zeit von der gängigen Vorstellung des einzigartigen Stils eines Künstlers. Den Eindrücken einer New York-Reise in 1961 widmet die Ausstellung ein Kapitel, ebenso wie seiner frühen Los Angeles-Phase oder seinen Kavafi-Radierungen: 1964 zieht Hockney das erste Mal an die Westküste der USA. Es entstehen Darstellungen von intimen häuslichen Szenen wie etwa in der Arbeit Man in Shower, Beverly Hills (1964). Hier beginnt auch Hockneys lebenslange Faszination für die Schwierigkeiten der Darstellung von transparenten Oberflächen und Wasser. Ausgedehnte Reisen und lange Auslandsaufenthalte schlagen sich von nun an immer wieder auf die Wahl seiner Methoden, wie auch auf die Wahl seiner oft aus literarischen Quellen stammenden Themen nieder.

In den 1980er Jahren studiert Hockney eingehend chinesische Rollbilder. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse bestätigen ihn in seiner Auseinandersetzung mit der Perspektive. Er schafft vom Kubismus geprägte querformatige Kompositionen mit perspektivisch gestreckten Panoramen von Innen- und Außenräumen. Exemplarisch dafür wird die Serie von Lithografien mit dem Titel Hotel Acatlan in der Ausstellung gezeigt. Das durch die fotografischen Experimente angefachte Interesse an kubistischen und dekonstruktivistischen Darstellungsweisen überträgt er auch in seine Porträts und Stillleben, denen ebenfalls ein Kapitel der Schau gewidmet wird.

Wehrte sich Hockney zu Studienzeiten noch gegen die Abstraktion, drückt er Anfang der 1990er Jahre Gefühle und Geisteszustände in abstrakten Formen aus, anstatt sie figurativ zu illustrieren. Ende der 1990er Jahre widmet sich Hockney neben den Landschaften seiner Heimat Yorkshires auch dem Grand Canyon, der schon seit den 1980er Jahren sein Motiv ist. Eine Woche lang fertigt er dort Ölpastell-Studien an. Darauf basierend entsteht das großformatige A Closer Grand Canyon (1998, Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk), das den Abschluss der Ausstellung darstellt. (…)

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Zur Jahresausstellung der HFBK Hamburg zeigen rund 800 Studierende drei Tage lang ein breites Spektrum künstlerischer Arbeiten: von Film und Fotografie über Performance, Skulptur und Malerei bis hin zu Raum- und Soundinstallationen sowie Designentwürfen. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich ein Bild von den aktuellen Produktionen der Hochschule für bildende Künste Hamburg bei einem Rundgang zu machen. Es werden täglich öffentliche (kostenlose) Führungen um 16.00 und 18.00 angeboten.

Im Rahmen der Eröffnung verleiht Martin Köttering, Präsident der HFBK Hamburg, den diesjährigen Preis des DAAD für hervorragende Leistungen ausländischer Studierender. Anschließend wird das Stipendium der Stiftung Stendar-Feuerbaum durch die Geschäftsführerin der Hamburgischen Kulturstiftung Gesa Engelschall überreicht.

Quelle: HFBK Hamburg. Motiv (part of the original image): Besucher hinter Installation von Belia Brückner, Foto Tim Albrecht.

Eröffnung: Do, 06. Februar 2020, Eingangshalle, 19.00
Täglich 14.00 bis 20.00

www.hfbk-hamburg.de

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Die Ausstellung spannt einen Bogen von den Miniatur-Särgen Kudjoe Affutus (*1985) aus Ghana bis hin zu Andy Warhols (1928–1987) ikonischem Porträt Jackie von 1964. Erstmalig in Deutschland sind die Schrift-Arbeiten der mit dem Turner-Prize 2019 ausgezeichneten britischen Künstlerin Helen Cammock (*1970) zu sehen. Von besonderer Aktualität ist zudem die Werkserie von bearbeiteten Fotografien aus dem Syrien-Krieg von Khaled Barakeh (*1976), die das jahrhundertealte Bildmotiv der Pietà (italienisch für Frömmigkeit, Mitleid) aufgreift. Eine speziell für die Ausstellung entstandene Klanginstallation der schottischen Turner-Prize-Trägerin Susan Philipsz (*1965) lässt im Lichthof der Galerie der Gegenwart die alte Tradition des Wehklagens (engl. keening) aufleben. Der Japaner Seiichi Furuya (*1950) webt persönliche Verlusterfahrung (den Selbstmord seiner Frau) und den Abgesang auf eine politische Gesellschaftsstruktur (DDR) ineinander. In eindrucksvollen Bildern verbindet die international renommierte Künstlerin Maria Lassnig (1919–2014) den persönlichen Verlust ihrer Mutter mit einer grundlegenden Infragestellung ihrer künstlerischen Schaffenskraft. In dem Film I’m too sad to tell you (1970/71) wirft Bas Jan Ader (1942–1975) Fragen nach Privatheit und Öffentlichkeit, nach Konvention und Peinlichkeit, nach Grenzen der Sprache sowie der Darstellbarkeit auf. Die eindrucksvollen, großformatigen Fotografien der amerikanischen Künstlerin Anne Collier (*1970) sind auf der Grundlage von Comics aus den 1950/60er Jahren entstanden und entblößen die mediale Umsetzung einer weinenden, jungen und schönen Frau als kühle Konvention und geschlechtsspezifisches Rollenbild.

Die Werke machen deutlich, dass die Art und Weise des Umgangs mit Trauer, ihrer Darstellung und ihrer Wertung abhängig vom kulturellen, gesellschaftlichen und politischen Umfeld ist und Rückschlüsse auf gesellschaftliche Miss- und Zustände zulässt. Die enorme Vielschichtigkeit des Themas wird anhand von Kapiteln wie »Melancholie und Trauer«, »Trauer und Geschlecht«, »Kollektive Trauer«, »Trauer und Protest«, »Formen des Abschieds«, »Die Unfähigkeit zu trauern« veranschaulicht. (…)

Mit Werken von Bas Jan Ader, Kudjoe Affutu, Khaled Barakeh, Christian Boltanski, Helen Cammock, Anne Collier, Johannes Esper, Sibylle Fendt, Seiichi Furuya, Paul Fusco, Felix Gonzalez-Torres, Aslan Ġoisum, Ragnar Kjartansson, Maria Lassnig, Jennifer Loeber, Ataa Oko, Adrian Paci, Philippe Parreno, Susan Phi-lipsz, Greta Rauer, Willem de Rooij, Michael Sailstorfer, Thomas Schütte, Dread Scott, Rein Jelle Terpstra, Rosemarie Trockel, Tilman Walther und Andy Warhol.

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500 Werke von 53 Künstlern und Künstlerinnen sollen an vier Standorten einen Überblick über den aktuellen Stand der jungen in Deutschland entstandenen Malerei geben. Im Kunstmuseum Bonn, dem Museum Wiesbaden und den Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser werden bis zum 19. Januar 2020 die teilnehmenden Künstlern und Künstlerinnen mit jeweils mindestens drei Arbeiten parallel ausgestellt. Eine Auswahl der Werke mit über 150 Werken wird dann ab dem 14. Februar 2020 in den Deichtorhallen Hamburg zu sehen sein. Drei zentrale Prämissen leiten dieses Ausstellungsprojekt: Erstens geht es um die Malerei als Bild, also nicht um installative oder multimediale Erweiterungen des Mediums. Die zweite Prämisse betrifft das Alter der Teilnehmer*innen und konzentriert sich auf die Generation der seit den späten 1970er-Jahren geborenen Künstler*innen. Die dritte Voraussetzung betrifft den geografischen Rahmen der Ausstellung. Dass dieser sich auf Deutschland beschränkt, resultiert allein aus der Notwendigkeit, das Untersuchungsgebiet überschaubar zu halten. (…)

Mona Ardeleanu, Israel Aten, Paula Baader, Lydia Balke, Cornelia Baltes, Jagoda Bednarsky, Viola Bittl, Peppi Bottrop, Andreas Breunig, Paul Czerlitzki, Benjamin Dittrich, Jens Einhorn, Jenny Forster, Pius Fox, Max Frintrop, Sabrina Fritsch, Ina Gerken, Fabian Ginsberg, Gregor Gleiwitz, Lukas Glinkowski, Sebastian Gögel, Henriette Grahnert, Dana Greiner, Vivian Greven, Toulu Hassani, Sabrina Haunsperg, Franziska Holstein, Aneta Kajzer, Sumi Kim, Maximilian Kirmse, Li-Wen Kuo, David Lehmann, Benedikt Leonhardt, Florian Meisenberg, Monika Michalko, Hannes Michanek, Simon Modersohn, Bastian Muhr, Anna Nero, Moritz Neuhoff, Vera Palme, Alexander Pröpster, Franziska Reinbothe, Daniel Rossi, Markus Saile, Moritz Schleime, Jana Schröder, Daniel Schubert, Kristina Schuldt, Alicia Viebrock, Stefan Vogel, Jonas Weichsel, Tristan Wilczek.

Zur Eröffnung der neuen Galerieräume in Rothenburgsort zeigt Michael Peltzer eine neue Werkreihe. In „Drive me crazy“ thematisiert der Maler ikonische Autos der Filmgeschichte. Von Herbie (1968) dem VW Käfer bis zum Batmobil (1966) – Peltzer hegt seit langem eine Faszination für die motorisierten Vierräder aus Kultfilmen. Wer sein Werk kennt, weiß um das wiederkehrende Motiv des Filmstills im Allgemeinen als Vorlage für seine Arbeiten. Aber auch Modellzeichnungen dienten dieses Mal als Recherche für Bilder wie Twinkle Little Star, welches den beunruhigend rot leuchtenden Plymouth Fury aus Stephen Kings Christine (1983) zeigt. Anders als bei den Filmstills von Cindy Shermann geht es Peltzer nicht um das Herunterbrechen visuell pointierter filmischer Realitäten, sondern im Gegenteil um die Überspitzung ihrer Ikonizität.

Das Automobil als Protagonist in der Kunst kann man in Anbetracht der aktuellen Klimadebatte thematisch nicht zeitgemäß finden – für Michael Peltzer ist es jedoch der passende Zeitpunkt sich mit diesem Sujet auseinanderzusetzen. Die Autoindustrie ist im Wandel, es geht um Perspektivenwechsel und Innovation. In der Shareconomy verliert das Auto schon jetzt seine Bedeutung als Statusobjekt, doch in den Herzen der Oldtimerliebhaber wird es seine Rolle als Ikone wohl niemals verlieren. Michael Peltzer rückt ausgewählte Modelle ins Spotlight und widmet ihnen einzigartige Portraits. (…)

Ausserdem zu sehen: Werke von Lev Khesin und Lukas Glinkowski.

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Mit seinen illustrativen, comicähnlichen Acrylbildern spannt Christian Junghanns einen Bogen zwischen analoger und digitaler Zeichnung und kombiniert Computergeneriertes mit flächiger Malerei. Junghanns Motive sind dabei vielfältig. Ob Landschaftsbilder, Porträts oder auch Kassenbons oder schottische Tartans – Christian Junghanns prescht leichtfüßig, farbenfroh und gleichwohl reduziert voran und schafft Werke, die sich oftmals erst vollständig im Kopf des Betrachters zusammensetzen.

Geboren wurde Junghanns in Hannover, studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und arbeitet heute als freier Künstler und Gestalter in München. Seine Bilder werden national und international ausgestellt, unter anderem bereits mehrfach in der Royal Academy of Arts in London. Dass Junghanns auch richtig große Formate bedienen kann, hat er in Hamburg bereits unter Beweis gestellt. Fünf jeweils 400qm² große Asphaltzeichnungen von ihm finden sich in der Hamburger Hafencity. Für seine Werkschau im Oberfett an der Großen Elbstraße wird es etwas kleiner. (…)

Quelle: OBERFETT. Motiv (part of the original image): © Christian Junghanns

OBERFETT
Vernissage: Fr, 28. Februar 2020, ab 19.00
Öffnungszeiten: Do bis So 11.00 bis 19.00 und nach Vereinbarung.

www.oberfett.de
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Über OBERFETT: Mit einer eigenwilligen Kunstsammlung, neuen Themen und spannenden Künstlern eröffnete Christian Pfaff 2016 den interdisziplinären Schauraum OBERFETT als Ort der Möglichkeiten. Gezeigt wird, was gezeigt werden muss – und nicht zwingend das, was markttauglich ist. Im Fokus des ambitionierten Ausstellungsbetriebs stehen Ideen, Konzepte und Chancen interessanter Kunst im Dialog. In den neuen Räumlichkeiten an der Großen Elbstraße in Hamburg-Altona werden ab Januar 2020 auf knapp 300 Quadratmetern sowohl Künstler aus Altona, Hamburg, Deutschland als auch internationale Kulturschaffende zu sehen sein. Die kommenden Veranstaltungen Hamburgs größter Off-Galerie werden von Ausstellungen, Events, Lesungen, Artist-Talks bis hin zu Filmvorführungen, Kammerkonzerten und Performances reichen.

Mit der Ausstellung „Gute Aussichten“ 2019/2020 zeigt das Haus der Photographie wieder die Preisträger und Preisträgerinnen des des renommierten Nachwuchspreises für Fotografie-Absolventen. Im 16. Jahr von „Gute Aussichten“ wählte die Jury aus 82 Einreichungen von 36 Hochschulen neun Preisträger und Preisträgerinnen aus: »Krieg und Frieden in Zeiten globaler Desinformation« ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung 2019/2020 zieht und die Werke miteinander verknüpft. (…)